从您的歌曲工程到画布上的完整音乐视频，提供分步指南。
本页将带你完整走一遍制作流程，从你的歌曲到最终成片。你只需在几个关键节点提供创意输入；其余部分由 导演 负责其余全部工作。
音乐视频从你当前的 ACE Studio 工程开始。可以是你在 ACE Studio 中制作的歌曲，也可以是你导入到空工程中的成品轨道——两种方式都可以。导演会渲染你的整个工程，并将结果作为你视频的歌曲。
随后会自动分析渲染后的歌曲：曲速、调性、情绪、配器以及歌曲段落（主歌、副歌、桥段）。如果包含歌词，也会一并转写并进行时间对齐。分析完成后，导演会开始引导对话。
如果你在会话开始后修改了音乐，请告诉导演——它不会自动获取工程变更。导演会重新聆听你的工程，重新运行分析，并从新版本继续。
导演会向你提出四个问题，以选项卡形式呈现：
视觉风格 ——例如电影写实、梦幻胶片颗粒，或赛博朋克
叙事方式 ——纯表演、轻叙事，或故事驱动
主角 ——你的主角是谁，以及他/她给人的感觉
画幅比例 ——16:9、9:16、4:5 或 1:1
你也可以自由补充任何其他内容——氛围、地点，或者对某位艺术家风格的参考。
已经有角色参考图了吗？请在引导前把它们放进资料库，并告诉导演“参考图在资料库里”。角色设定图将基于你的参考图生成，而不是从零开始生成。
引导完成后，最好立刻在画布上检查歌曲段落和歌词时间对齐。后续的一切——镜头时间、按节拍剪辑、口型同步——都建立在它们之上。参见 修复歌曲段落与歌词时间对齐.
导演会撰写一份工程级创意方案：按段落划分的视频结构、视觉基调、2–3 个重复出现的场景锚点，以及剪辑风格。请阅读它；如果有任何不满意的地方，可以要求修改，并确认继续。
这份方案——就像导演撰写的每一份文档一样——都可以直接编辑，如果你更想自己修改。参见 编辑导演的文档.
导演会生成多个候选角色设定图——从正面、侧面和背面展示角色的多视图图像。选择你最喜欢的一张。该候选图会成为 基础外观，之后的所有外观都将在此基础上生成，从而让角色在整支视频中保持一致。
导演会生成一份风格指南——用于统一整支视频色彩、光线与材质的规则——以及每个场景的环境参考图。场景参考图始终是空场景：没有人物，只有空间和光线，这样后续角色合成会更干净。
导演会为每个镜头撰写脚本：它在歌曲中的精确时间范围、镜头内发生什么、情绪基调，以及它如何与相邻镜头衔接。这是制作的创意核心，且全程由你托管。
导演会为每个场景为你的角色搭配造型——新的服装与造型以匹配场景设定，但面容与发型保持和基础外观一致。
如果你的视频包含舞蹈或肢体表演，导演会逐镜头设计动作，并为技术性动作（如旋转、跳跃）生成运动关键帧网格，以确保生成的动作准确。你也可以要求加入伴舞；他们会先获得各自的外观，编舞也会围绕他们进行设计。
纯歌词向、没有舞蹈的视频会跳过这一步。
导演会为每个镜头绘制分镜，并按时间段全部摆放到画布上。最终结果是一个 动态分镜：在任何一帧真正渲染之前，你就能播放的整支视频预览版。
这是你最重要的检查点。你可以直接在画布上播放、拖动或裁剪分镜来调整节奏，并告知导演任何需要重做的镜头。
当每个镜头都具备所需内容后，导演会通知你视频已可生成。确认后，整支视频将一次性开始渲染。
各镜头会并行渲染，所以你可以先离开，之后再回来查看。带有镜头内演唱的镜头会自动额外进行一次口型同步精修；纯器乐视频则会跳过这一步。
每个镜头完成后，都会自动替换画布上的分镜占位。最后一个落位后，你的音乐视频就完成了——直接按播放观看即可。满意最终剪辑后，就像导出其他工程一样导出它——参见 导出文件.
完成的剪辑只是一个起点，并非锁定文件。发现故障、僵硬的转场，或某个镜头的构图想换一种方式？参见 编辑与迭代.
最后更新于 7天前
