Criando um Music Video
Um passo a passo do seu Projeto musical até um videoclipe finalizado na Tela.
Esta página guia você por uma produção completa, da sua música ao vídeo finalizado. Você fornece Entrada criativa em alguns marcos-chave; o Director cuida de todo o resto.
Como Criar um Videoclipe
1. Comece pelo seu Projeto
O videoclipe parte do seu Projeto atual no ACE Studio. Pode ser uma música que você produziu no ACE Studio ou uma Faixa finalizada que você importou para um Projeto vazio — qualquer uma das opções funciona. O Director faz a Renderização de todo o seu Projeto e usa o resultado como a música do seu vídeo.
A música renderizada é então analisada automaticamente: Tempo, tonalidade, clima, instrumentação e seções da música (verso, refrão, ponte). Se houver Letra, ela também é transcrita e sincronizada no tempo. Quando a análise termina, o Director inicia a conversa de onboarding.
Se você mudar a música depois que a sessão começar, avise o Director — ele não detecta mudanças no Projeto sozinho. O Director ouvirá o seu Projeto novamente, refará a análise e continuará a partir da nova versão.
2. Responda às perguntas de onboarding
O Director faz quatro perguntas, apresentadas como cartões de opções:
Estilo visual — por exemplo, realismo cinematográfico, granulação onírica de filme ou cyberpunk
Abordagem narrativa — performance pura, narrativa leve ou orientada pela história
Personagem principal — quem é seu protagonista e o que ele transmite
Proporção — 16:9, 9:16, 4:5 ou 1:1
Você também pode adicionar qualquer outra coisa em formato livre — um clima, um local, uma referência ao estilo de um artista.
Já tem imagens de referência do seu personagem? Coloque-as na Biblioteca antes do onboarding e diga ao Director: "as imagens de referência estão na Biblioteca." As fichas de personagem serão baseadas nas suas referências, em vez de geradas do zero.
Logo após o onboarding é o melhor momento para verificar as seções da música e o timing da Letra na Tela. Tudo o que vem depois — timing dos planos, cortes alinhados ao beat, lip sync — é construído a partir delas. Veja Corrigindo Seções da Música e Timing da Letra.
3. Revise o plano criativo
O Director escreve um plano criativo em nível de Projeto: a estrutura do vídeo, seção por seção, o tom visual, 2–3 âncoras de cena recorrentes e o estilo de edição. Leia-o, peça alterações se algo parecer estranho e confirme para avançar.
O plano — como todo documento que o Director escreve — é editável diretamente, se você preferir alterar algo você mesmo. Veja Editando os Documentos do Director.
4. Escolha o visual base
O Director gera várias fichas de personagem candidatas — imagens multivista mostrando seu personagem de frente, de lado e de costas. Escolha a que você mais gostar. Essa candidata se torna o visual base, e todo visual posterior é construído a partir dele, para que seu personagem permaneça consistente ao longo de todo o vídeo.
5. Revise as referências de estilo e de cena
O Director produz um guia de estilo — as regras de cor, luz e textura que mantêm todo o vídeo coerente — além de uma imagem de referência do ambiente para cada cena. As referências de cena são sempre vazias: sem pessoas, apenas o espaço e a luz, para que os personagens sejam integrados de forma limpa depois.
6. Roteiros dos planos
O Director escreve um roteiro para cada plano: sua janela exata de tempo na música, o que acontece nele, o clima e como ele faz a transição para os planos vizinhos. Este é o núcleo criativo da produção, e tudo isso é totalmente tratado para você.
7. Visuais por cena
O Director veste seu personagem para cada cena — novo figurino e estilização para combinar com o cenário, mesmo rosto e cabelo do visual base.
8. Coreografia (Opcional)
Se o seu vídeo envolve dança ou performance física, o Director desenha os movimentos plano a plano e gera grades de keyframes de movimento para os trechos técnicos — giros, saltos — para que o movimento gerado permaneça preciso. Você também pode pedir dançarinos de apoio; eles recebem primeiro seus próprios visuais, e a coreografia é criada em torno deles.
Um vídeo puramente lírico, sem dança, pula esta etapa.
9. Pré-visualize o animatic
O Director desenha um storyboard para cada plano e organiza todos na Tela nos seus respectivos intervalos de tempo. O resultado é um animatic: uma versão de pré-visualização de todo o vídeo que você pode Reproduzir antes que um único frame seja renderizado.
Este é o seu melhor ponto de verificação. Reproduza-o até o fim, arraste ou corte storyboards diretamente na Tela para ajustar o ritmo e diga ao Director sobre qualquer plano que queira refazer.
10. Gerar o vídeo
Quando cada plano tiver tudo de que precisa, o Director avisa que o vídeo está pronto para ser gerado. Confirme, e a Renderização começa para todo o vídeo de uma só vez.
Os planos são renderizados em paralelo, então sinta-se à vontade para se afastar e voltar depois. Planos com canto em cena recebem automaticamente uma etapa extra de refinamento de lip-sync; vídeos instrumentais pulam essa etapa.
11. Assista e Exporte
À medida que cada plano termina, ele substitui automaticamente o marcador do storyboard na Tela. Quando o último fica pronto, seu videoclipe está concluído — pressione Reproduzir e assista ali mesmo. Quando estiver satisfeito com o corte, exporte-o como qualquer outro Projeto — veja Arquivos de Exportação.
O corte final é um ponto de partida, não um arquivo bloqueado. Percebeu um glitch, uma transição rígida ou um plano que você enquadraria de forma diferente? Veja Edição e Iteração.
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