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Creazione di un video musicale

Una guida passo passo dal tuo Progetto di brano a un video musicale finito sulla Tela.

Questa pagina ti guida attraverso una produzione completa Altamente personalizzato dalla tua canzone al video finito. Fornisci un contributo creativo in alcune tappe chiave; il Director si occupa di tutto il resto.

Cerchi invece una breve Clip per i social media al posto di un video completo? Vedi Creazione di una Promo Clip.

Come creare un video musicale

1. Avvia la sessione

Il video musicale parte dal tuo Progetto ACE Studio corrente. Può essere una canzone prodotta in ACE Studio, oppure una Traccia finita importata in un Progetto vuoto — in entrambi i casi funziona.

Fai clic su Video musicale nell'angolo in alto a destra. Con la tua musica già sulla Tela, fai clic su Avvia sessione. Il Director esegue il Rendering dell'intero Progetto e usa il risultato come brano per il tuo video.

Il Video musicale si trova nell'angolo in alto a destra
Metti la tua musica sulla Tela, poi avvia la sessione

2. Scegli "Altamente personalizzato"

Poi, scegli lo stile del tuo video. Ci sono due opzioni:

  • Altamente personalizzato — un video musicale integrale per l'intero brano, con una produzione dettagliata passo dopo passo (25k+ crediti). Questa pagina copre questo flusso.

  • Clip promozionale — una breve Clip da una sezione della tua canzone, per i social media (500+ crediti). Vedi Creazione di una Promo Clip.

Seleziona Altamente personalizzato.

Scegli lo stile del tuo video

3. Scegli il rapporto d'aspetto

Scegli il Formato più adatto al luogo in cui vivrà il video: 16:9, 9:16, 3:4, o 1:1.

Mentre fai le tue scelte, la tua canzone viene analizzata automaticamente in background: Tempo, tonalità, atmosfera, strumentazione e sezioni del brano (strofa, ritornello, bridge). Se contiene Testo, viene anche trascritto e allineato temporalmente.

Scegli il rapporto d'aspetto
La canzone viene analizzata automaticamente

4. Descrivi la tua idea

Ora racconta al Director cosa hai in mente. Su questa schermata accadono due cose:

  • Descrivi la tua idea (obbligatorio) — lo stile, l'atmosfera, una trama, un riferimento all'aspetto di un artista. Va bene qualsiasi cosa, ma un riferimento di stile chiaro fa una grande differenza nella qualità.

  • Carica un personaggio (opzionale ma consigliato) — fai clic su + Personaggio per caricare un'immagine di riferimento: il tuo personaggio originale, una foto, il tuo animale domestico — qualsiasi immagine visiva che vuoi come soggetto principale del video. Le schede del personaggio verranno costruite sul tuo riferimento invece di essere generate da zero.

Hai altre immagini di riferimento — uno stile visivo, un luogo? Puoi aggiungerle alla Libreria in qualsiasi momento e dire al Director che sono lì. Vedi Aggiunta delle tue risorse.

5. Rispondi alle domande iniziali

Il Director ti pone tre domande, presentate come schede di opzione:

  • Stile visivo — per esempio realismo cinematografico, grana filmica sognante o cyberpunk

  • Approccio narrativo — pura performance, narrativa leggera o orientato alla storia

  • Personaggio principale — chi è il tuo protagonista e quale impressione dà

Puoi aggiungere anche qualsiasi altra cosa in forma libera — un'atmosfera, un luogo, un riferimento allo stile di un artista.

Onboarding: poche decisioni, una conversazione

6. Scegli l'aspetto base

Il Director genera diverse schede candidate del personaggio — immagini multi-vista che mostrano il tuo personaggio di fronte, di lato e da dietro. Scegli quella che preferisci di più. Quella candidata diventa l' aspetto base, e ogni look successivo si basa su di esso, così il tuo personaggio rimane coerente per tutto il video.

Scegli un candidato come aspetto base

7. Rivedi lo stile e i riferimenti di scena

Il Director produce una guida di stile — le regole per colore, luce e texture che mantengono coerente l'intero video — oltre a un'immagine di riferimento dell'ambiente per ogni scena. I riferimenti di scena sono sempre vuoti: nessuna persona, solo lo spazio e la luce, così i personaggi vengono composti in modo pulito in seguito.

I riferimenti di scena sono ambienti vuoti

8. Rivedi il piano creativo

Con l'aspetto del tuo personaggio e delle scene definito, il Director scrive un piano creativo a livello di Progetto: la struttura del video sezione per sezione, il tono visivo, 2–3 ancoraggi di scena ricorrenti e lo stile di montaggio. Leggilo, chiedi modifiche se qualcosa non ti convince e conferma per andare avanti.

Il piano — come ogni documento scritto dal Director — è modificabile direttamente, se preferisci cambiare qualcosa da solo. Vedi Modifica dei documenti del Director.

Il piano creativo

9. Script delle inquadrature

Il Director scrive uno script per ogni inquadratura: la sua finestra temporale esatta nel brano, cosa accade al suo interno, l'atmosfera e come si raccorda con quelle vicine. Questo è il cuore creativo della produzione, ed è gestito interamente per te.

La tua scelta del Modello video influisce sullo script — Modelli diversi consentono diverse lunghezze massime delle inquadrature. Se hai una preferenza, dilla subito: cambia Modelli nel selettore sotto l'Ingresso della chat, oppure dillo semplicemente al Director.

10. Aspetti per scena

Il Director veste il tuo personaggio per ogni scena — nuovo outfit e styling in linea con l'ambientazione, stesso viso e stessi capelli dell'aspetto base.

11. Coreografia (facoltativa)

Se il tuo video include danza o una performance fisica, il Director progetta i movimenti inquadratura per inquadratura e genera griglie di keyframe di movimento per quelli più tecnici — piroette, salti — così il movimento generato resta accurato. Puoi anche chiedere delle ballerine di supporto; ricevono prima il loro aspetto e la coreografia viene progettata attorno a loro.

Un video puramente basato sul Testo, senza danza, salta questo passaggio.

12. Anteprima dell'animatic

Il Director disegna uno storyboard per ogni inquadratura e li dispone tutti sulla Tela nei rispettivi intervalli temporali. Il risultato è un animatic: una versione di anteprima dell'intero video che puoi vedere premendo Riproduci, prima che venga eseguito il Rendering anche di un solo fotogramma.

Questo è il tuo checkpoint migliore. Riproducilo fino in fondo, trascina o ritaglia gli storyboard direttamente sulla Tela per regolare il ritmo, e segnala al Director qualsiasi inquadratura che vuoi rielaborare.

13. Genera il video

Quando ogni inquadratura ha tutto ciò di cui ha bisogno, il Director ti avvisa che il video è pronto per essere generato. Conferma e il Rendering parte per l'intero video in un colpo solo.

Le inquadrature vengono renderizzate in parallelo, quindi sentiti libero di allontanarti e tornare più tardi. Le inquadrature con canto in camera ricevono automaticamente un passaggio extra di rifinitura del lip sync; i video strumentali lo saltano.

Ogni storyboard al suo posto sulla Tela, pronto per la generazione

14. Guarda ed esporta

Quando ogni inquadratura termina, sostituisce automaticamente il segnaposto dello storyboard sulla Tela. Quando arriva l'ultima, il tuo video musicale è pronto — premi Riproduci e guardalo lì stesso. Quando sei soddisfatto del montaggio, esportalo come qualsiasi altro Progetto — vedi Esporta file.

Il montaggio finale è un punto di partenza, non un file bloccato. Individui un glitch, una transizione rigida o un'inquadratura che inquadreresti diversamente? Vedi Modifica e iterazione.

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