Creazione di un video musicale
Una guida passo passo dal tuo Progetto del brano a un video musicale completo sulla Tela.
Questa pagina ti guida attraverso una produzione completa, dalla tua canzone al video finito. Fornisci il tuo contributo creativo in alcuni momenti chiave; il Director si occupa di tutto il resto.
Come creare un video musicale
1. Inizia dal tuo Progetto
Music Video parte dal tuo Progetto ACE Studio corrente. Può trattarsi di una canzone prodotta in ACE Studio o di una traccia completata che hai importato in un progetto vuoto: in entrambi i casi va bene. Director effettua il rendering dell'intero Progetto e utilizza il risultato come canzone per il tuo video.
La canzone sottoposta a rendering viene quindi analizzata automaticamente: tempo, tonalità, atmosfera, strumentazione e sezioni della canzone (strofa, ritornello, ponte). Se contiene un testo, viene anche trascritto e allineato temporalmente. Al termine dell'analisi, Director avvia la conversazione di onboarding.
Se modifichi la musica dopo l'avvio della sessione, avvisa Director: non rileverà automaticamente le modifiche al progetto. Director ascolterà di nuovo il tuo progetto, eseguirà nuovamente l'analisi e proseguirà dalla nuova versione.
2. Rispondi alle domande di onboarding
Il Director ti pone quattro domande, presentate come schede di opzioni:
Stile visivo — ad esempio realismo cinematografico, grana da pellicola sognante o cyberpunk
Approccio narrativo — pura performance, narrativa leggera o orientato alla storia
Personaggio principale — chi è il tuo protagonista e che tipo di presenza ha
Rapporto d'aspetto — 16:9, 9:16, 4:5 o 1:1
Puoi anche aggiungere qualsiasi altra cosa in formato libero — un'atmosfera, un luogo, un riferimento allo stile di un artista.
Hai già immagini di riferimento per il tuo personaggio? Inseriscile nella Libreria prima dell’onboarding e dì al Director: «le immagini di riferimento sono nella Libreria». Le schede del personaggio si baseranno sui tuoi riferimenti invece di essere generate da zero.
Subito dopo l’onboarding è il momento migliore per controllare le sezioni del brano e il timing dei testi sulla Tela. Tutto ciò che viene dopo — timing delle riprese, tagli allineati al beat, sincronizzazione labiale — si basa su questi elementi. Vedi Correzione delle sezioni del brano e del timing dei testi.
3. Rivedi il piano creativo
Il Director scrive un piano creativo a livello di Progetto: la struttura del video sezione per sezione, il tono visivo, 2–3 elementi scenici ricorrenti e lo stile di montaggio. Leggilo, chiedi modifiche se qualcosa non ti convince e conferma per procedere.
Il piano — come ogni documento scritto dal Director — è modificabile direttamente, se preferisci cambiare qualcosa tu stesso. Vedi La modifica dei documenti del Director.
4. Scegli il look di base
Il Director genera diverse schede candidato del personaggio — immagini multi-vista che mostrano il tuo personaggio da davanti, di lato e da dietro. Scegli quella che ti piace di più. Quel candidato diventa l' look di base, e ogni look successivo si costruisce su di esso, così il tuo personaggio resta coerente per tutto il video.
5. Revisione dello stile e dei riferimenti di scena
Il Director produce una guida di stile — le regole per colore, luce e texture che mantengono coerente l'intero video — oltre a un'immagine di riferimento dell'ambiente per ogni scena. I riferimenti di scena sono sempre vuoti: nessuna persona, solo lo spazio e la luce, così i personaggi si compongono in modo pulito in seguito.
6. Script delle inquadrature
Il Director scrive uno script per ogni inquadratura: la sua esatta finestra temporale nella canzone, cosa vi accade, l'atmosfera e come si raccorda con quelle vicine. Questo è il cuore creativo della produzione, ed è gestito بالكامل per te.
7. Aspetti per scena
Il Director veste il tuo personaggio per ogni scena — un nuovo outfit e styling per adattarsi all’ambientazione, con lo stesso volto e gli stessi capelli dell’aspetto di base.
8. Coreografia (Opzionale)
Se il tuo video include danza o performance fisica, il Director progetta i movimenti inquadratura per inquadratura e genera griglie di keyframe del movimento per quelli tecnici — piroette, salti — così il movimento generato resta accurato. Puoi anche chiedere dei ballerini di supporto; avranno prima il proprio look, e la coreografia verrà progettata intorno a loro.
Un video puramente lirico, senza danza, salta questo passaggio.
9. Anteprima dell’animatic
Il Director disegna uno storyboard per ogni ripresa e li dispone tutti sulla Tela nei rispettivi slot temporali. Il risultato è un animatic: una versione di anteprima dell’intero video che puoi avviare con Riproduci prima che venga renderizzato un solo frame.
Questo è il tuo miglior punto di controllo. Riproduci tutto, trascina o rifila gli storyboard direttamente sulla Tela per regolare il ritmo e indica al Director qualsiasi ripresa che desideri rielaborare.
10. Genera il video
Quando ogni shot ha tutto ciò di cui ha bisogno, il Director ti avvisa che il video è pronto per essere generato. Conferma e il Rendering dell'intero video inizia tutto insieme.
Le shot vengono renderizzate in parallelo, quindi sentiti libero di allontanarti e tornare a controllare più tardi. Le shot con canto in camera ricevono automaticamente un passaggio aggiuntivo di rifinitura del lip-sync; i video strumentali lo saltano.
11. Guarda ed esporta
Quando ogni shot termina, sostituisce automaticamente il segnaposto dello storyboard sulla Tela. Quando arriva l'ultimo, il tuo videoclip musicale è pronto — premi Riproduci e guardalo lì stesso. Quando sei soddisfatto del montaggio, esportalo come qualsiasi altro Progetto — vedi File di esportazione.
Il montaggio finale è un punto di partenza, non un file bloccato. Noti un glitch, una transizione rigida o un'inquadratura da comporre diversamente? Vedi Editing e iterazione.
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