Creación de un video musical
Una guía paso a paso desde tu Proyecto de canción hasta un video musical terminado en el Lienzo.
Esta página te guía a través de una producción completa, desde tu canción hasta el video final. Tú aportas entrada creativa en algunos hitos clave; el Director se encarga de todo lo demás.
Cómo crear un video musical
1. Comienza desde tu Proyecto
El video musical parte de tu Proyecto actual de ACE Studio. Puede ser una canción que hayas producido en ACE Studio, o una Pista terminada que hayas importado a un Proyecto vacío — cualquiera de las dos opciones funciona. El Director renderiza todo tu Proyecto y usa el resultado como la canción de tu video.
La canción renderizada se analiza automáticamente: Tempo, tonalidad, estado de ánimo, instrumentación y secciones de la canción (estrofa, estribillo, puente). Si tiene Letras, también se transcriben y se sincronizan en el tiempo. Cuando termina el análisis, el Director inicia la conversación de incorporación.
Si cambias la música después de que la sesión haya comenzado, avísale al Director — no detectará los cambios del Proyecto por sí solo. El Director volverá a escuchar tu Proyecto, repetirá el análisis y continuará desde la nueva versión.
2. Responde las preguntas de incorporación
El Director te hace cuatro preguntas, presentadas como tarjetas de opciones:
Estilo visual — por ejemplo, realismo cinematográfico, grano fílmico de ensueño o cyberpunk
Enfoque narrativo — pura interpretación, narrativa ligera o centrado en la historia
Personaje principal — quién es tu protagonista y qué sensaciones transmite
Relación de aspecto — 16:9, 9:16, 4:5 o 1:1
También puedes añadir cualquier otra cosa en formato libre — un estado de ánimo, una ubicación, una referencia al estilo de un artista.
¿Ya tienes imágenes de referencia para tu personaje? Ponlas en la Biblioteca antes de la incorporación y dile al Director "las imágenes de referencia están en la Biblioteca." Las fichas de personaje se basarán en tus referencias en lugar de generarse desde cero.
Justo después de la incorporación es el mejor momento para revisar las secciones de la canción y la sincronización de las Letras en el Lienzo. Todo lo que viene después — sincronización de planos, cortes alineados al pulso, sincronización labial — se construye a partir de ello. Consulta Cómo corregir las secciones de la canción y la sincronización de las Letras.
3. Revisa el plan creativo
El Director redacta un plan creativo a nivel de Proyecto: la estructura del video sección por sección, el tono visual, 2–3 elementos de escena recurrentes y el estilo de edición. Léelo, pide cambios si algo no encaja y confirma para continuar.
El plan — como todos los documentos que redacta el Director — se puede editar directamente si prefieres cambiar algo tú mismo. Consulta Editar los documentos del Director.
4. Elige el look base
El Director genera varias fichas de personaje candidatas — imágenes multivista que muestran a tu personaje de frente, de perfil y de espalda. Elige la que más te guste. Esa candidata se convierte en el look base, y cada look posterior se construye sobre él para que tu personaje se mantenga coherente en todo el video.
5. Revisa el estilo y las referencias de escena
El Director produce una guía de estilo — las reglas de color, luz y textura que mantienen coherente todo el video — además de una imagen de referencia del entorno para cada escena. Las referencias de escena siempre están vacías: sin personas, solo el espacio y la luz, para que los personajes se compongan limpiamente más adelante.
6. Guiones de plano
El Director escribe un guion para cada plano: su ventana temporal exacta en la canción, qué sucede en él, el estado de ánimo y cómo enlaza con los planos vecinos. Este es el núcleo creativo de la producción, y se gestiona por completo para ti.
7. Looks por escena
El Director viste a tu personaje para cada escena — un nuevo vestuario y estilismo que se ajustan al entorno, con el mismo rostro y peinado que el look base.
8. Coreografía (opcional)
Si tu video incluye danza o interpretación física, el Director diseña los movimientos plano por plano y genera cuadrículas de fotogramas clave de movimiento para los más técnicos — giros, saltos — para que el movimiento generado se mantenga preciso. También puedes pedir bailarines de apoyo; primero obtienen sus propios looks, y la coreografía se diseña en torno a ellos.
Un video puramente lírico, sin baile, omite este paso.
9. Previsualiza el animatic
El Director dibuja un storyboard para cada plano y los coloca todos en el Lienzo en sus franjas temporales. El resultado es un animatic: una versión previa de todo el video que puedes Reproducir antes de que se renderice un solo fotograma.
Este es tu mejor punto de control. Reprodúcelo completo, arrastra o recorta storyboards directamente en el Lienzo para ajustar el ritmo, y dile al Director cualquier plano que quieras rehacer.
10. Genera el video
Cuando cada plano tiene todo lo que necesita, el Director te avisa de que el video está listo para generarse. Confirma y empieza la fase de Renderizando de todo el video a la vez.
Los planos se renderizan en paralelo, así que puedes alejarte y volver a comprobarlo más tarde. Los planos con canto en cámara reciben automáticamente una pasada extra de refinamiento de sincronización labial; los videos instrumentales la omiten.
11. Ver y exportar
A medida que cada plano termina, reemplaza automáticamente su marcador de posición de storyboard en el Lienzo. Cuando llega el último, tu video musical está listo — pulsa Reproducir y míralo allí mismo. Cuando estés satisfecho con el montaje, expórtalo como cualquier otro Proyecto — consulta Exportar archivos.
El montaje final es un punto de partida, no un archivo bloqueado. ¿Detectas un fallo, una transición rígida o un plano que encuadrarías de otra manera? Consulta Edición e iteración.
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